花筏

その木戸を通って

市川崑監督の映画『その木戸を通って』（映画の詳細はこちらを）は、’９３にフジテレビがハイビジョン実験作品として撮影したものだそうで、当時のBSンフジで、’９５春に一度だけ放映されたそうですが、当時はまだほとんどハイビジョン放送など見られる人はいなかったので、「幻の作品」とされていました。

山本周五郎は、大好きな作家です。その中でも、この作品は、記憶喪失の娘がふらりと現れ、結婚し子供までもうけながら、またふらりと消えてしまうという、周五郎作品の中でも特異なものですが、雨の中で心細そうに泣いている姿とか、「そこに木戸があって・・・」の台詞とか、登場人物の誰もが温かいことなど、哀しい結末なのに、もっとも好きな作品です。
　それだけ思い入れのある作品が映像化されると、自分が作ってきたイメージと違いがありガッカリすることが多いもので、それを少しだけ心配しながらも、それでも市川監督がどのように描いているのか見たい気持ちのほうが勝って、有楽町にある「丸の内TOEI」へ行ってきました。

すごく良かったです。
光と陰。雨。竹の林。風。部下屋敷のたたずまいなど市川崑監督のこだわりの映像に魅せられました。

主人公平松正四郎の役は中井貴一。清潔感、そして一本気なところはぴったり。
ふさ役の浅野ゆう子が一番、イメージ的に心配だったのですが、まあ合格。自分の中では、もう少しおっとり丸い感じのふささんなのですが。。。ね。
カツラは使わず地毛で髪を結い、化粧も自然でよかったです。着物も地味な小紋で時代設定にあっていました。ちょっと気になったのは、衿合わせ。武家の女としては浅すぎるように見えました。
中老の田原役を演じたフランキー堺のいいこと。あんな特異な顔だし、ずっと昔の東宝映画での森繁とのサラリーマン物の軽いイメージだけがあって、あまり好きでなかったのですが、本物の（？）城代家老らしく、どっしりして、それでいてやさしい人柄が見えて驚きでした。（やはり、伝説の『貝になりたい』の主人公を演じた役者さんだったんだと。。。）
平松家の家司、吉塚役の井川比佐志のうまさはいつもながらですが、その妻のむら役をやった、岸田今日子。口お化けみたいで、やはりあまり好きでなかった役者さんですが、うまい！もうこのお二方もあちら側の世界に行ってしまっています。
市川作品なので、石坂浩二とか。フジテレビ的だと感じたのは、駕籠かきに、桜金三と、うじきつよし。勘定方の同僚役に光石研と出川哲朗が出ていたこと。

こんな作品が今まで劇場で公開されずにいたとは。。。もったいない。

劇場には、やはり作品がらか、６０代以上の人がほとんどでした。

映画「西の魔女が死んだ」を見て

先日、梨木香歩原作の『西の魔女が死んだ』が映画化され、それを恵比寿のガーデンシネマで見てきました。内容は、あちらこちらのブログで書かれているので、省略。

久しぶりに「美しい日本語」を聞いた気がします。
それは、この本の主人公まいのおばあちゃん（西の魔女、イギリス人の設定）役を演じたサチ・パーカーの話す日本語、そして声です。
彼女は、シャーリー・マクレーンと映画監督の娘で、日本大好きのご両親とともに（娘の名をわざわざサチコとするほど）、昭和30年代、東京・代々木で暮らしていたそうで、日本語は堪能とか。それにしてもなんと自然で、そして美しい発声。
最近、テレビや街角でよく耳にするような、せわしなくて、がなり立てるような日本語に、哀しいかな慣れてしまった耳に、それは新鮮に聞こえました。日本語ってこんなにきれいな言葉なのだと。

この映画のために、清里に「おばあちゃんの家（魔女の家）」を建てたそうですが、原作のイメージに近いものでした。
梨木作品には、たくさんの植物が登場しますが、この映画でも野生のベリーやラベンダーなどが効果的に使われています。
洗濯したシーツをラベンダーの花の上に広げて干すと、花の香りがシーツに移って・・・など、ちょっとした「憧れの自然生活」です。

平日の午後２時過ぎの上映に行ったのですが、残念なことに館内はせいぜい２０名くらいの観客。どちらかというと、５０代以上の年配者が多かったでしょうか。
若い人には、「はやらない」映画なのでしょうか。けして子供向けの映画ではないにしても、１０代、２０代の人がもっと見ていい作品だと思います。

帰りには、ガーデンプレイスから、アメリカ橋を渡って、ずっと駒沢通りまで歩いてきました。幼稚園のころから１０代の終わりまで、ここ恵比寿に住んでいたのです。
通りや路地は確かにそのままですが、風景は一変しています。
もう、今では見知らぬ街になってしまいました。

帰宅してから、改めて原作を読み直してみようと、納戸の埃まみれの本棚を探したのですが、見つからず。。。同じ系統の湯本香樹実の本も読み直したいのに。
困ったものです。

柔道一直線、なつかしい！

昭和４４年６月から４６年４月まで、日曜日の午後７時からＴＢＳで放映されていた番組。ＮＨＫの衛星放送、『お宝ＴＶ』（再放送）という番組で、この『柔道一直線』が取り上げられていました。

原作は梶原一騎のマンガだそうですが、当時はそんなこと全く知りませんでした。
主役は一条直也役で桜木健一、相手役は吉沢京子、役名は高原ミキ、「ミキッペ」でした。今の韓国ドラマのように（？）、さわやかなカップルでした。
　今夜の番組でも、ご本人が登場していましたが、もう４０年近くになるのに、あまり変わらずさわやかで一直線な感じの桜木さんでした。

その直也の鬼の師匠役は、最近亡くなった高松英郎。あのゲジゲジ眉とギョロッとした目でＴＶの画面からにらまれると、本当に鬼のように思ったものです。

柔道のライバルで良く覚えているのは、役名がとても素敵だと思った、風祭右京（佐々木剛・・・この人は、「お荷物、小荷物・・・」という面白い番組に出ていた記憶がありますが、その後、あまりＴＶ界ではお名前を聞きません）。
この風祭という名、番組が終わって、数年後、箱根登山鉄道に「風祭」という駅があることを知り、忘れられぬ地名と役名となっています。

そして、なんと言っても、結城真吾。。。そう、近藤正臣。
当時、熱心にこの番組を見ていたのは、男の子達はやはり柔道の技のすごさ（今のようなコンピュータグラフィックはなかったので、撮影も大変だったのでしょう）だったのでしょうが、私は、この結城真吾が見たくて。。。でした。
キザに頭を振ってその額にかかる前髪をあげる仕草に参ってました。その後、「コンドーです」と言いながら、前髪をあげるこの仕草を誰かコメディアンがやって、ちょっと流行ったことがありましたっけ。
その結城真吾の最初の登場シーンが、今夜、ＮＨＫの番組で見られました。柔道が強い転校生がやってきたというので、仲間がそっと音楽室に見にいくと。。。ピアノを弾いていると思ったら、突然身体がフワッと回転して。。。。そう、あの有名なシーン、ピアノにひらりと飛び乗って、足でピアノを弾く。。。（曲はけして、「猫ふんじゃった」ではないです。この回のずっと後のシーンで猫ふんじゃったになったのかもしれませんが）ところです。もう、懐かしくて、そしてちょっとウルウルでした。

番組でも近藤さんが言ってましたが、この結城真吾役をやっていたのは、２８歳。私も当時、何かで、その実際の年齢を知って、ちょっとショックだったのを覚えています。でも、少しも違和感なかったのです。独特の声と話し方は少しも変わっていません。

この番組がスタートした昭和４４年というのは、安田講堂での攻防があり、新宿西口広場ではフォークゲリラが盛んで、７月にはアメリカのアポロ１１号が月に着陸した年。。。。
月日の流れを改めて思いました。

ナルニア国物語

シリーズの最初、『ライオンと魔女』を見てきました。面白かったです。

この本を最初に読んだのは、前にも書いたと思いますが、もう４０年も前、原題の『The Lion, the Witch & the Wardrobe』から「wardrobe」という単語を覚え、異次元への入り口になるそのような大きな衣装箪笥が憧れになったのでした。その後のシリーズを次々に読み、時間や空間を飛び越すこの物語の壮大な流れ、そして子供心にも背景にある世界観の大きさに圧倒されたのでした。なんと言っても、雪につつまれた森の中にぽつんと立っていたガス灯が、後の物語の中でパズルのようにきちんとはまってきたときには、この作者Ｃ．Ｓ．ルイスの物語の創作方法に大変感動したのです。

つまり、少女時代に『赤毛のアン』とともに、この本の熱烈な愛読者であったわけで、つまり本の中で、自分のイメージの登場人物が活躍するのです。ということは、アンのときもそうでしたが、後に映画化されたものを見ると、当然、何人かの登場人物のイメージが自分のものと違い、なんだか映画そのものも楽しめないことがあります。

でも、今回の主人公４人は違和感なく、また白い魔女も衣装といい、表情といい、想像以上。フォーンのタムナスさんなどはイメージ以上、やさしくて哀しそうな表情がピッタリで、うれしくなりました。
それにしても、ＳＦＸ、ＣＧの技術は偉大です。ギリシャ神話に出てくる半人半獣のケンタウルスやミノタウロスが本当に動くのですから（人間が演じてＣＧで下半身を付けるとか。。。）、ビーバー夫妻やオオカミやキツネ、ライオンのアスランは本当に話しているようで。やはり、この映画は、この技術にして、ようやく映画にできたのです。ルイスが見たら、なんと言ったのでしょう。
（製作の技術などのことは、上記に貼り付けたナルニア国のサイトで見ることができます。）

しかし、この物語はキリスト教の深い思想が流れていて、けして「子供向け」ではないと、今回、映画を見てつくづく感じました。ライオンがエドモンドの裏切りの身代わりによって、魔女や悪の側についた獣達によって殺される場面は、どう見てもキリストが人間の原罪を贖うために磔刑によって死ぬことを表していますし、その後、アスランが復活するところは、キリストの復活、そのものでしょう。
中学生のころには、ただ壮大なファンタジーとして読みましたが、今読み直してみると、全てに生と死の不思議な思想があふれていることに気づきます。

空は私たちのもの『アテンションプリーズ』

３月初旬からついこの日曜日まで、中国から弟一家が帰ってきて我が家に居候していたもので、気忙しく、また２歳半の甥の悪ガキぶりに振り回され、まったくブログを書くことができませんでした。

さて、今夜からフジテレビでドラマ『アテンションプリーズ』が始まります。なつかしいです！！

雲海の上を飛ぶ鶴丸マークをつけたＪＡＬの飛行機と、主題歌がよみがえってきます。主役をやった紀比呂子の名を思い出し、グーグルで検索してみたら、そのなつかしい『アテンションプリーズ』のことを紹介している、ぴょんけんさんのＨＰ【禁断のハイブリッドマニアック】を見つけました。今回の再ドラマ化で、この昔のバージョンのＤＶＤも４月２０日に出されるそうです。

前の放映が７０年だそうで、ちょうど、大阪で３月から万博が開かれ、日本国中、大旅行ブームが巻き起こっていたころ。私が初めて飛行機に乗ったのもこの年でした。万博で、世界各国のテーマ館を見て回り、今度は海外に行きたいと思ったものです。

日本で、海外旅行が自由化されたのは、６４年で、確かＪＡＬＰＡＣＫが最初のヨーロッパツアー２１日日間／４５万円で売り出されましたが、今の価格でいうと、５００万くらい？ですから、それから５年あとで値が下がったとはいえ、やはり、まだ海外旅行などは、高値の花だったころ。
　この７０年にＪＡＬは、海外旅行ブームを先取りして、Ｂ７４７（俗称ジャンボ）をハワイ路線に投入。スチュワーデス（これももう死語です）をそのために、大量採用し始めました。そんな波にのっての当時のこのドラマ。
九州の田舎から出てきて、一度も飛行機など乗ったことのない娘が、厳しい訓練でだんだん成長・洗練されていくというこのドラマは、本当に見ている者にとっても、同じ気持ち、体験をしているようで、毎週、楽しみに見てました。（洋式トイレとか、ナイフ・フォークとか。。。まだこういうことが、笑いのタネになった時代）
高度成長期にかかり、誰もが「次はわたしの番！」と思っていた時代、実際、７４年には私もその憧れの国際線に乗ったわけですし。。。

それにしても、なぜ今『アテンションプリーズ』なんでしょう。今や赤ちゃんを連れて海外へ行く時代。またＪＡＬの信用が地に落ちているこのとき。当時の「努力すれば必ず夢は叶う」的なテーマは、当然変わるでしょう。ましてや、８０年代の堀ちえみの「のろまな亀」の根性モノではないでしょうし。。。と、いうことは、オチャラケて、キャビンアテンダントなんて、裏はこんなものよ。。と、落としてみなで笑いましょう。。。ですかねぇ。

とにかく、なつかしさに、今夜はチャンネルを合わせて見てみます。

ハリーポッター／パート４

今日は、仕事の新年顔合わせ。１７日ぶりに朝の５時前に目覚ましかけて起きました。暗い中、犬の散歩をして。。。７時には家を出ました。
で、互礼会は９時には終わりました。わたしは、明日からの勤務なので、もう１０時過ぎにはまた仕事場を離脱。
ちょうど、「ハリーポッター　パート４」が１２時３０分の回があったので、見てきました。

今回の「炎のゴブレット」は話の展開もとても面白いと思うのですが、映像も、素晴らしかったです。いつものクディッチ競技の場面はない分、ドラゴンとの戦いなど、ほんとにドキドキもの。コンピュータでの映像のテクニックはすごいですね。それにしても映画の脚本家ってすごい能力。あの２巻の本をほんの２時間半ほどにまとめ、当然、内容の取捨選択があるわけで。。。どこを切り取ってしまって、どこを映像にするか、考える能力。原作を読んでいない人が見ても、この映画だけで映画としての完結したストーリーになっています。
ハリーは、映画の中では１４歳の年齢設定ですが、出演者達はみんなもう１７歳か１８歳でしょう、すっかり大人の青年、女性になっています。もう次の撮影というのは難しいのではないでしょうかねぇ。

３月には、「ナルニア国物語」の第１巻「ライオンと魔女」が公開されます。もう４０年も昔、この本を学校の図書室から借りて読んで、すっかり虜になりました。いまでこそ、誰でも知っているワードローブという単語を、この本の１巻目で初めて覚え、今でも、洋服ダンスを開けると、つい、そっと手を入れ奥を確かめることがあります。
キリスト教の善と悪の対決という子供向けの物語ですが、裏にはキリスト教や宇宙とか時の流れとか、深いことを考えさせられる、ほんとは大人向けの物語です。
愛読書にこの本と赤毛のアンをあげていた時期が長かったです。もちろん、これも日本語版、英語版７巻ずつ全ていまでも書棚にあります。
作者のＣＳルイスはオックスフォードの教授ですが、この人、ずっと独身でちょっと変人だったそうですが、それが中年になって、愛読者のアメリカ人との恋愛事件があり、それが映画になって、アンソニー・ホプキンス主演でありました。（タイトルが思い出せない。。Ａ。ホプキンスは好きな俳優）

だから、２年ほど前からディズニー社で映画化と聞いて楽しみにしていました。

『父と暮らせば』を見て

　岩波ホールで公開中の映画『父と暮らせば』を見てきました。原作は井上ひさし、監督は黒木和雄で、広島の原爆をテーマにしたものです。
　宮沢りえ演じる娘と父の幽霊（原田芳雄）との広島弁でのやりとりの中で、娘が原爆で生き残ったこと、自分が幸せになることへの罪悪感を抱いていることがわかってきます。原爆の悲惨さをそのまま描いているのではないし、父と娘の広島弁のやりとりが笑いを誘うのですが、それでもずっしり考えさせられます。

　それにしても宮沢りえは、ほんとうに清潔できれいでした。いい女優になったと思います。それに、浅野忠信、この人を初めてこの映画で認識しました。宮沢りえ演じる娘に好意を抱いている相手で、出番は少ないし、セリフはほんの数行。それでも、なんともいえないいい存在感。最近、注目されている理由がわかりました。

　広島のへは、何年か前、ちょうど原爆記念日にそれと気づかず、行きました。暑い日で、式典が終了したお昼過ぎに平和記念公園に着き、式典出席者のために用意されていた給水所で、お水をもらい、喉を潤しながら、原爆投下の際、たくさんの人が「水」を求めて亡くなったことを思いました。資料館では、いろいろな展示物や体験者の語りなどありましたが、一番印象に残っているのは、主を失った三輪車。
　あのとき、心の底から、日本人として絶対、原爆のことを忘れてはいけない、語るべき何かをしっかり持つべきだと思いました。
　その後、ワシントンＤＣのスミソニアン航空博物館ではその原爆を投下したＢ２９戦闘機「エレノア・ゲイ号」を見ました。戦争終結を早めた「英雄的な戦闘機」として見ている多くのアメリカの子供や大人に混じって、感じた怒り。
　ベルリン郊外のポツダムの宮殿で、当時のアメリカ大統領がアリゾナでの原爆実験の成功を聞き、その投下の許可書にサインをしたといわる部屋で感じた空気の重さ。
そんなことを次々に思い出しました。

　だんだん原爆を直に知っている人が少なくなっています。もちろん、映画と現実はかけ離れたものかもしれませんが、それでもそれをなんとか、伝えていこうとする姿勢が大切だと思います。たとえ、８月、一年に一度でも。